В Алматы откроется юбилейная выставка Батимы Заурбековой «Нити наследия»

25 сентября 2026 года в 16:00 в Национальном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева состоится открытие юбилейной ретроспективной персональной выставки Батимы Есмуратовны Заурбековой «Нити наследия», посвящённой 80-летию художницы, передает Tizgin.kz.

Вклад в казахстанское искусство

Имя Батимы Заурбековой занимает особое место в истории отечественного декоративно-прикладного искусства.

Художница – кавалер ордена «Отан», заслуженный деятель культуры Республики Казахстан, лауреат Государственной премии имени Чокана Валиханова и член Союза художников РК.

Она стояла у истоков развития казахстанского гобелена. Именно поколение Батимы Заурбековой сформировало профессиональную школу казахского гобелена.

За более чем полвека творческой деятельности художница создала несколько сотен произведений, многие из которых стали классикой казахстанского искусства.

Национальная культура в творчестве

В своих работах Батима Заурбекова обращается к национальной культуре, традиционному укладу жизни и истории казахского народа.

Центральные темы её творчества — человек и природа, преемственность поколений, музыка и гармония, красота и созидание.

Особое место занимает образ женщины как воплощение семейных и духовных ценностей. Через женские образы художница раскрывает темы материнства, любви и преемственности поколений.

Гобелен и живопись

Художественный язык Батимы Заурбековой основан на сочетании национальной традиции с современным образным мышлением.

В её произведениях казахские орнаменты органично соединяются с изображениями человеческих фигур и природных форм. Зигзагообразные линии и геометрические элементы создают особый ритм и ощущение движения.

Путь художницы

Батима Есмуратовна Заурбекова родилась в 1946 году в селе Фурмановка Мойынкумского района Жамбылской области.

В пятом классе она вместе с семьёй переехала в Мерке, где прошло её детство.

Большое влияние на формирование будущей художницы оказала её мать Бибихан — талантливая народная мастерица.

В 1969 году Батима Заурбекова окончила Алма-Атинское художественное училище имени Н. В. Гоголя, а в 2001 году — Казахский национальный педагогический университет имени Абая.

Важную роль в её творческой судьбе сыграли Акрап Жубанов и Курасбек Тыныбеков, а также известные казахстанские художники.

Более 80 произведений

Экспозиция разместится в трёх выставочных залах музея. Посетителям представят более 80 произведений.

В экспозицию войдут гобелены, живописные полотна и графические работы. Также зрители смогут увидеть эскизы, архивные фотографии и видеоматериалы.

Они позволят проследить творческий путь художницы от первых произведений 1970-х годов до работ последних лет.

«Простор», «Мать-Земля» и «Материнство»

Особое место займут произведения, ставшие знаковыми для казахстанского искусства.

Среди них – гобелены «Простор» (1976), «Мать-Земля» (1984), «Материнство» (2004) и другие работы.

Посетители смогут увидеть произведения, повлиявшие на развитие отечественного художественного текстиля, а также живописные полотна, раскрывающие талант Батимы Заурбековой как колориста и мастера лирического образа.

Творчество, известное за пределами Казахстана

Работы художницы экспонировались во Франции, Турции, Италии, Швейцарии и других странах.

Её произведения находятся в государственных музеях и частных коллекциях по всему миру.

При этом нынешняя выставка впервые настолько полно представляет художественное наследие Батимы Заурбековой в контексте всей её творческой биографии.

Художница продолжает работать

Несмотря на более чем полувековой творческий путь, Батима Есмуратовна продолжает заниматься искусством и создавать новые произведения.

В своих современных работах она по-прежнему обращается к темам национальной культуры, раскрывая их через цвет, форму и материал.

«Нити наследия»

Выставка «Нити наследия» призвана показать основные этапы творчества Батимы Заурбековой и развитие её индивидуального художественного языка.

Её произведения стали частью культурного наследия Казахстана и свидетельствуют о том, как национальная традиция может обрести универсальный художественный язык и выйти за пределы своего времени.